Ha comenzado la cuenta regresiva. Dentro de unas pocas horas le estaremos diciendo adiós a otro año. Un año que ha estado signado por acontecimientos trágicos y que parece querer ser duro hasta el fin. Esta noche, cuando comiencen a sonar las campanadas, detengámonos a pensar por un instante en lo que esperamos para el Año 2012 .
Una vez más, en los últimos minutos del año y por cada uva masticada con prisa, nos formularemos una lista de objetivos y buenos propósitos. De nuevo intentaremos pactar con nosotros mismos, cumplir con algunos anhelos postergados, cambiar aspectos de nuestra vida que necesitan renovarse desde hace tiempo. Entre las burbujas del champagne veremos brillar nuestras ilusiones. Nos prometeremos empezar con esa dieta que borre esos kilitos de mas, considerar un cambio de trabajo, ahorrar para el carro o la casa nueva o tal vez planear aquellas vacaciones que aun estan esperando.
Pero quizás la partida de este año que no ha tenido piedad nos ayude a reflexionar sobre nuestros deseos. Puede que al echar un vistazo a los meses que estamos dejando atrás, nuestro corazón sepa apreciar las cosas que importan y nuestras peticiones no se centren en cuestiones materiales.
Prometámonos esas cosas sencillas que nos dejan mejor sabor : encontrarnos con aquellos buenos amigos que no vemos desde hace tiempo, escuchar con cariño y atención las archiconocidas anécdotas que nuestros padres o abuelos no se cansan de repetir; estar más cerca de sus hijos, saludar a esa persona que ignoramos, recordar a nuestros seres cercanos cuánto los amamos, tomarle el gusto a estar vivos.
Alimentemos nuestro espíritu, aferrémonos a la común esperanza de que el estreno de un nuevo almanaque nos ofrezca días mejores. bueno mis sinceros deseos son de que en este nuevo año 2012 sea de mucha paz,amor,salud y vendiciones, para todo el mundo,para los que me conocen,para los que no para los que me quieren, para los que no me quieren, para mis amigos, para mis enemigos, para los que me dan la mano,para los que me la esconden cuando nesecito una mano amiga, para los que me hacen feliz y los que me hacen la vida imposible a todos les deseo un FELIZ AÑO 2012 .
La Cruz de Motupe fue hallada en las inmediaciones del sector Cementerio Nuevo, a pocos metros de Zapote, en Chiclayo, por un grupo de ronderos que patrullaba la zona.
Según informó el corresponsal de RPP, la reliquia religiosa estaba cortada en cinco partes, con indicios de que la madera fue quemada, y lucía completamente despojada de los adornos de metales preciosos que tenía en el momento del robo.
El general de la policía Carlos Vallejos llegó al lugar para cercar la zona y evitar que los pobladores, consternados por el hecho, interrumpan las investigaciones.
RESTAURACION
El restaurador César Maguiña indicó a El Comercio que para unir las cinco partes de la cruz, que fue seccionada por un grupo de delincuentes, se utilizaron pequeños trozos de la madera guayacán.
REGRESO AL CERRO CHALPON
A las 10 a.m. hubo una misa en el templo San Julián y luego los fieles trasladaron el santo madero a la capilla de Zapote
La Cruz de Motupe fue llevada este sábado en medio de una gran procesión al centro poblado menor de Zapote, donde pernoctará para retornar mañana, luego de casi cuatro meses, a su gruta ubicada en el cerro Chalpón, en Lambayeque.
Según informó la agencia Andina, al promediar las 10 a.m. la Hermandad de la Santísima Cruz de Chalpón organizó una misa en el frontis del templo San Julián.
Luego, el santo madero fue trasladado por sus fieles a la capilla de Zapote, donde podrá ser venerada durante toda la noche.
El domingo, al mediodía, habrá una misa en Zapote y luego el santo madero será llevado en procesión a su gruta tras permanecer fuera de ella desde el 5 de julio pasado cuando fue robada.
En la gruta se han reforzado las medidas de seguridad con la instalación de tres cámaras de videovigilancia y la colocación de nuevas vigas en las rejas del recinto.
En el lugar se encontraron ofrendas de cerámica, un pectoral con 21 cascabeles de cobre y un bastón de cobre y plata, en Lambayeque.
El pectoral encontrado es de oro. (Foto: Andina)
Lambayeque. Arqueólogos del Museo Nacional Bruning hallaron la tumba de un personaje que perteneció a la cultura Lambayeque (siglo X d.C), informó el director del proyecto, Carlos Wester La Torre.
Tras cinco años de excavaciones en el Complejo Arqueológico Chotuna Chornancap de Lambayeque, el grupo de arqueólogos hallaron, el 18 de octubre pasado, “el primer nivel de la tumba de un personaje de la elite local correspondiente al primer milenio después de Cristo”, precisó Wester.
En la tumba se encontró una especie de manto de casi 6 metros cuadrados, como parte del ritual de enterramiento, que presenta una iconografía que identifica la “ola antropomorfa y los círculos”, un tema recurrente en el arte de la cultura Lambayeque.
Los restos fueron encontrados bajo el manto, a cuatro metros de profundidad en posición decúbito ventral.
En el lugar se encontraron ofrendas de cerámica, un pectoral con 21 cascabeles de cobre y un bastón de cobre y plata, así como un estandarte cuadrado de 55 centímetros por lado, una mascarilla de cobre y una corona de cobre y plata.
El hallazgo forma parte de un conjunto de enterramientos que se ha venido documentado en una compleja arquitectura que, según el director del proyecto, se trata de un pequeño palacio.
Esta tumba permitirá identificar el estatus del personaje, su autoridad política y religiosa, pero sobre todo las relaciones que habría establecido en el ámbito local y macro regional.
Yma Sumac, a mystery unsolved even today, is the only singer known to possess close to a staggering 5 octave voice. While less than a handful of singers have managed to capture Sumac's high notes, none have managed to acquire those notes including Sumac's lowest registers. More amazing, is that Yma Sumac had no formal training! It has been said she is unable to read musical notes! How did this phenomenal lady with the beautiful face and extraordinary voice come to be?
Born on September 13, 1922 (official, finally, as I have held the actual birth certificate in my hands) in the high mountains of Ichocan, Peru, little Zoila Augusta Emperatriz Chavarri Del Castillo, had dreams of being a great singer. However, such a dream was deemed almost impossible in Peru and especially for a"proper lady." But the girl was unstoppable. Around the age of 9 she could often be seen high atop a mountain in the High Andes singing ancient Peruvian folkloric songs, to a group of rocks, which she pretended was her audience. Entranced by the beautiful birds that sang nearby, she began to imitate them, by incorporating their high pitched sounds into her"repertoire."
Her voice matured somewhat by age 13 and local Peruvians took notice. Much to the unhappiness of her parents, she was invited to appear on Argentinean radio. Soon enough South America was quite enchanted with this amazing voice. In 1943, she would record around 16 songs in Argentina (most of which have been released on CD in the last decade).
Conductor Moises Vivanco met and later married the young lady, now renamed Imma Sumack and along with a dancer (Cholita Rivero), formed a group called "The Inka Taky Trio." Together they performed traditional Peruvian music. They had minor tours all over South America.
But both Vivanco and Imma Sumack had bigger dreams. After all, she is believed to be a direct descendant of Atahualpa, Peru's last Incan emperor!
Sumac’s mother's maiden name was Atahualpa, the same as that of the last ruler of the Incan civilization, Yma Sumac could be regarded as "a princess royal and spiritual leader of the mountain people of Peru...(occupying) a unique position in the Inca religion."
The trio moved to New York and continued performing. Americans were not prepared or particularly interested in the music, finding it a bit bizarre. But many were enchanted with Sumack's lovely face and voice. One night in a small New York club, a talent scout from Capitol Records was present. The man apparently saw great potential in this young lady. He immediately signed them to Capitol records a MAJOR American record label!
However, changes would have to be made. ‘ Imma Sumack’ would be changed once again, to 'Yma Sumac' a more glamorous spelling. The focus would be on Yma, and Vivanco would be "the man behind the Diva.” The simple "twangy" traditional Peruvian accompaniment would have to be incorporated into large and lush orchestral versions if it were to take on Universal appeal. This would be a challenge, but one the Vivanco's could meet! Now in her mid 20's Sumac's voice had reached it's unparalleled peak, and her beauty intoxicating. A now classic record, 'Voice of the Xtabay' was recorded in 1950 and sold over 100,000 copies WITHOUT major publicity!
After a massively successful concert at the Hollywood Bowl that same year, Yma Sumac would become world famous and travel the globe and become a vocal phenomenon. Sumac toured and recorded albums for the entire decade of the 50's, appeared in at least 4 films, had worldwide fan clubs and was eventually declared "the 8th wonder of the world." Major movie stars and opera singers were great fans of hers. Some of her childhood movie idols were now fans of hers!
While Sumac and her husband remained true to the ancient Peruvian language of Quechuan and Spanish, they occasionally ventured into Italian arias and songs not originally intended for vocal interpretation. Sumac performed Claire De Lune and The Magical Flute, astonishing critics and audiences into 20 minute standing ovations on numerous occasions. No other singer would have the vocal capabilities to make such arrangements possible.
In the 1961 Yma Sumac was to do two weeks of concerts in Russia. The demand for her was so great there, she stayed a staggering 6 months, and performed for royalty on many occasions. By tours end, she and husband Moises Vivanco were more than ready for [their second and final] divorce.
In the early 1970’s with the encouragement of a few fans, Yma Sumac recorded a complete album of psychedelic music, titled ‘Miracles.’ Her now infamous temperament dominated the entire project and the album was quickly pulled from record stores everywhere, once “complications arose.” This is one of the rarest of Yma Sumac memorabilia today, and is occasionally listed on Ebay. It seems to be a hit among her younger fans and continues to grow in popularity, as of this writing.
In the 1980's Sumac's career was rejuvenated by young fans all over the world wanting to experience the phenomenon for themselves. She had wildly successful sell-out tours from the mid-80’s into the 1990’s. By the mid 90's, Sumac's popularity reached even greater heights as the new term "exotica" (in correlation with what has come to be wincingly called "lounge" by today's standards) was coined and became a favorite genre among eclectic crowds of younger fans.
The millennium brought a handful of surprise personal appearances, the highlight of which resulted in Yma Sumac being awarded the Orden Del Sol of Peru in May of 2006. She traveled to accept the honor in person, and stayed two weeks, accepting other awards almost daily.
It may come as a surprise that a woman could become a legend with only 5 major albums! But with a voice like Sumac's, all you have to do is listen and you will know why. Her albums have been reissued for over 50 years, over and over, such is the demand of newer generations who discover this almost supernatural voice. Miss Sumac passed away at 86, on November 1st, 2008, in Los Angeles, CA. She was interred in Hollywood Forever Cemetery a week later.
Yma Sumac nace con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, un 10 de Setiembre de 1922, en Ichocán, Cajamarca, Perú. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Desde inicios de su carrera se dijo que Yma Sumac era descendiente directa de Atahualpa, último de los reyes Incas, y esto fue confirmado por el Consul General del Perú en los Estados Unidos de América, José Varela y Arias, en un documento con fecha 23 de Mayo de 1946, que dice: "Certifico por este medio que a mi buen entendimiento y en concordancia con las asersiones de autoridades en la historia de los Incas y la historia Peruana en general (cuyos nombres serán publicados según requerimiento), Imma Summack es una descendiente del Emperador Inca Atahualpa, habiendo sido su madre doña Emilia Atahualpa, descendiente directa del último Emperador Inca del Perú."En un artículo publicado en “La Crónica” en Lima, Perú, en Noviembre de 1950, se dice que Yma Sumac fue descubierta por un empleado del gobierno cuando ella cantó, a los 13 años de edad, en un Festival del Sol, realizado en su pueblo natal ante 25 mil espectadores. Él llevó la noticia de su voz hasta el Ministro de Educación. El Ministro, alternadamente, arregló para que Yma viaje con su familia a Lima, donde ella se presentó en un concierto. Entonces, ella fue ingresada en un colegio de muchachas católicas, el Instituto de Santa Teresa.Un año antes que Yma Sumac arribe a Lima, el músico ayacuchano Moisés Vivanco había formado la “Compañía Peruana de Arte”, conformado por 46 bailarines indios y músicos . Como estudioso de la música folklórica, Moisés asiste al concierto de Yma y le propone integrar su conjunto musical. Inicia formalmente su carrera como “Imma Sumack”.Yma Sumac hace su debut en radio con el conjunto de Moisés a principios de 1942. El mismo año, en Abril, hacen su debut internacional en radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina.El 6 de Junio de 1942 Yma Sumac se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en la ciudad de Arequipa, Perú. Luego de casarse, Yma Sumac parte con Moisés Vivanco y su conjunto en una gira artística, presentándose en Argentina donde realiza en 1943 sus primeras grabaciones discográficas. También llega a Chile y Brasil, y en 1945 se presentan en México. La voz de Yma Sumac recibe elogios de la crítica internacional por su perfección que va entre 4 y 5 octavas en la escala musical.En Enero de 1946, habiéndose disuelto la Compañía Peruana de Arte, Yma Sumac llega a los Estados Unidos de América junto con Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera, integrando el trío “Inca Taky”. Sufren una serie de altibajos de 1946 a 1949 tratando de lograr el reconocimiento de su arte en el país más poderoso del mundo, pasando incluso por un período en el que se dedican al comercio de atún cuando Yma Sumac se embaraza de su primer hijo.El 7 de Febrero de 1949 nace Papuchka Charlie, primogénito del matrimonio Sumac-Vivanco. Seguidamente va mejorando su trabajo artístico hasta lograr un contrato con la compañía discográfica ”Capitol Records” y se mudan a Hollywood en 1950 teniendo su primer gran concierto allí en Agosto del mismo año, y en Setiembre graba su primer álbum “Voice del Xtabay”.Hasta 1959 graba 6 álbumes para la Capitol Records. Así mismo, trabaja en el cine norteamericano y se consolida como una gran estrella Hollywoodense. En 1957 se divorcia la pareja Sumac-Vivanco pero en 1959 se reconcilian y vuelven a casarse.En 1961 inicia en la URSS una gira mundial, siendo invitada por el mismísimo Secretario General de la URSS Nikita khrushchev. Recorre Asia, Europa y América. Nuevamente se instala en los Estados Unidos de América en 1965 y se divorcia Yma definitivamente de Moisés Vivanco, quien viaja a España.Las giras y los cambios en el gusto musical popular en la segunda mitad de los años 1960's hacen que la música de Yma Sumac tome un nuevo giro y a principios de los años 70's graba el álbum “Miracles” con el cual revitaliza su carrera y es reconocida por el público juvenil. A mediados de los 70's viaja a Lima, Perú, residiendo varios años aquí.Durante los años 1980's y 90's retoma mayor actividad artística en los Estados Unidos y Europa, haciendo diversas presentaciones en conciertos, teatro en incluso en cine y televisión. Se hacen compilaciones de sus discos y documentales sobre su vida.Para el años 2000 y hasta la actualidad existen muchos artículos publicados sobre Yma Sumac, especialmente en la Internet, donde cuenta con dos páginas Web y sus discos siguen siendo vendidos en compilaciones de diversos países a nivel mundial. Ella aún se mantiene en actividad a pesar de sus años.Yma Sumac falleció en Los Angeles Noviembre 1 del 2008. Por su propia voluntad, ella fue enterrada en Hollywood California, donde ella vivió sus ultimos 60 años de su vida. CRÍTICAS Y COMENTARIOS:- En Buenos Aires (1943) "La Prensa" dijo:"La más grande revelación de nuestros tiempos".- En 1944, en Río de Janeiro, el diario "O‚Globo" comentaba:"Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca."- Los Ángeles Times, Nueva York (11 de Marzo de 1951):"Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta."- James Poling, Collier‚s (14 de Abril de 1951)"Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas."- Jarmina Novotna, gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac "Lo más emocionante que nunca he oido."- Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York dice que:“Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.”- El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.- Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.- Arthur Fiedler, conductor de la afamada orquesta Pop de Boston quedó impresionado al oirla y envío a su hermana, Elsa Fiedler, para que pueda aprender a leer música y hablar en el idioma de los músicos y profesionales. El no quiso tampoco meterse con su voz.- Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac:“NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.”- Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles:“Oirla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música”.- Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954:“Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.- El poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, en su obra Diálogo sobre Nijinski escribe:“Stravinsky me sacudió de mi letargo cinematográfico: -¡¿Peruano?!- me dijo - ¡¿cómo Yma Sumac?! Y continuó elogiando la garganta tenebrosa de nuestra cantante”.
In my dream children sing a song of love for every boy and girl The sky is blue and fields are green and laughter is the language of the world Then I wake and all I see is a world full of people in need
Tell me why does it have to be like this? is there something I have missed? because I don't understand When so many need somebody we don't give a helping hand.
Everyday I ask myself what will I have to do to be a good man? Do I have to stand and fight to prove to everybody who I am? Is that what my life is for to waste in a world full of war? Can someone tell us why we let the forest burn? why we let the ocean die ? why do the dolphins cry? why do we stand and stare ? why does it never end? why do we pass the blame? so many questions not answer...WHY?
En mi sueño,los niños cantanuna canciónde amorparacada niño y niña El cielo es azuly los campos estánverdesy la risa esellenguaje del mundo Entonces me despiertoytodo lo que veoes un mundo llenode personas en necesidad.
Dime por quétiene queser así?¿Hay algo de lo que me he perdido? porqueyo no entiendocuando alguiennecesita nadie les da una mano. Todos los díasme pregunto quévoy a tener quehacer para serun hombre bueno? ¿Tengo queresistir y pelearpara demostrara todosquién soy yo? Es eso lo que es mi vida para desperdiciarlaen un mundo llenode guerra? ¿Puede alguien decirnos por quédejamosel bosquequemarse? ¿por quédejamosel océano morir?¿Por quélos delfineslloran?¿por qué solo nos paramos y miramos? ¿Por quénunca termina?¿por qué pasamos la culpa a otras personas? tantas preguntas queno tienen respuesta... ¿POR QUÉ?Acaso no sirvio de nada lo que el enseño..we don't learn his teaches
María de Jesús Vásquez Vásquez (* Lima, 20 de diciembre de 1920 -- † 3 de abril de 2010),conocida como Jesús Vásquez, fue una cantante peruana, reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, epíteto ganado en 1939.Fue hija de Pedro Vásquez Chávez, y de María Jesús Vásquez Vásquez, nacida en la céntrica calle de Pachacamilla (hoy Jr. Chancay), en un callejón de propiedad de la familia Paz Soldán, en la misma calle donde está la Hermandad del Señor de los Milagros de quien fue fiel devota desde que tuvo uso de razón.
Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.En ése mismo año 1939, la revista La Lira Limeña, organiza un concurso para encontrar una hermosa reina. En dicho concurso los radioescuchas votaban por sus artistas favoritos. Y es el inolvidable 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez es ungida en el cine Teatro Apolo del barrio del Chirimoyo, bajo el epíteto de Reina y Señora de la Canción Criolla. Corto tiempo después de tan importante concurso que le incrementó a pasos agigantados la fama. Es contratada para cantar en el cine en la película peruana El gallo de mi galpón, en donde interpretó su ya famoso vals "El Plebeyo". Luego de esa maravillosa experiencia, inicia labores en Radio Nacional, Radio Victoria y Radio Lima, todas ella la querían como figura central de sus emisiones estelares diarias. Vinieron las giras por el interior del país, y luego en el año de 1944 cuando viajó a Buenos Aires, firmando para el sello disquero Odeón, donde bajo la dirección musical del maestro Jorge Huirse, estampara en los discos temas como Todos vuelven, Cholita, Secreto, El plebeyo, No quiero volver a querer, Morropón de San Miguel, entre otros. Luego realizar gira mundial llegando a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia y Australia. Finalmente el tema que la consagró definitivamente fue el vals Corazón, del maestro Lorenzo Humberto Sotomayor. Este vals fue grabado por ella, acompañada por el mismo compositor y su grupo Los Chalanes del Perú, a fines de 1944. Fue grabado para el sello Odeón, en Chile y se convirtió con el tiempo en un clásico de la música criolla.
Grabó aproximadamente 60 larga duración de 33rpm, 80 discos de carbón, sumando los que grabaría en cada ciudad que visitó, posee 6 long plays grabados en el Ecuador, cantando pasillos.
A los 87 años, se retiró de la vida artística. Jesús Vásquez, compartió escenarios con Celia Cruz, Pedro Vargas, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Los Panchos, Raphael.
Una de sus hijas apodada Pochita Vásquez intentó seguir sus pasos, hoy en día junto a Joe Flores, su esposo, se dedica a prensar en Miami, las diversas grabaciones de la artista. Lamentablemente a finales del mes de octubre del 2007, la salud de la interprete se vió afectada los últimos por una neumonía, y luego aquejada por el Alzheimer, finalmente luego de una larga batalla contra éste penoso mal y una complicación multiorgánica, derivada de una intervención quirurgica intestinal, falleció a los 89 años de edad.
Acaso no sirvio de nada lo que el enseño..we don't learn his teaches 